Depresiómetro

Quisiera comenzar esté blog mencionando a Prince y cómo su influencia terminó gestando este disco, no tanto desde lo musical esta vez, si no mas bien desde la idea de estar creando constantemente disco tras disco, canción tras canción sin parar, porque Prince era un genio y su discografía, que no es tan conocida en mi país Chile, me ha dejado obsesionado, álbumes como Purple Rain, The Gold Experience, Crystal Ball, Arround the world in a day, Sign O’ The times y Controversy, por mencionar algunos, se han transformado en la banda sonora de mi 2026 y poco a poco estoy juntando sus obras desde distintos persas en Santiago.

Depresiómetro es la colección de muchas canciones. Es un disco que debí grabar cuando tenía 17 años. Algunas de estas canciones eran interpretadas en algunas de las bandas donde toqué, como Los Otros o Vecina Astral. Estas canciones me pedían ser registradas de alguna manera y creo que lo logré.

El nombre

Depresiómetro es una traducción de un capítulo de una serie del 2007 llamada Superjail!, donde el guardián, está con depresión y menciona su “Depresiómetro” como si tuviera un medidor del nivel depresivo actual. Este concepto me resultó divertido, tener en el smartwatch un medidor de depresión sería bastante últil para no hacer nada más que música.

Si no has visto la serie, te la recomiendo mucho, sobre todo si te gustan series como Rick and Morty o South Park, SUPERJAIL! Está demasiado adelantada a su época, se tocan temas sensibles como el “sancer” y hay mucho surrealismo con humor. La serie trata sobre una carcel sobrenatural donde el guardían es el jefe y su dueño, prisión donde llegar todos los vándalos que no son aptos para una prisión humana normal, en esta prisión son asesinados y muchas veces torturados y vueltos a la vida en un ciclo infinito, excepto por 1 recluso que siempre logra escapar.

Ve a verla o Alice te dará tu merecido.

Producción

Las canciones de este disco fueron concebidas para ser tocadas en un grupo de rock con guitarras, bajo y batería, la formación clásica. Mi proceso de producción para estas canciones fue comenzando con una guitarra acústica de base en el Cubase y luego la voz, de esta manera, con una versión “folk” de mi canción fui agregando capa tras capa.

Originalmente, el disco tenía una batería VST en todas las canciones y ya estaba terminando de grabar las guitarras y los bajos cuando, en un momento de escucha, tuve la genial idea de juntar un poco de plata para comprar una batería acústica. Ya con la batería en casa, utilicé 1 micrófono ambiental, mi teléfono, el micrófono de mi computador y un SM58 para grabar la batería completa con apenas 4 canales. Si bien no fueron las condiciones técnicas perfectas, con batería real ya sentía que las canciones comenzaban a tomar una esencia más parecida a la música que he escuchado durante toda mi vida. Grabé las baterías en jornadas agotadoras, horas y horas intentando tocar bien las partes de batería porque yo no soy necesariamente baterista, pero he aprendido en los años que he tocado en bandas sentándome de vez en cuando en la batería.

Las guitarras las grabé en mi amplificador con un micrófono y mis efectos, me limité a utilizar los recuros análogos para que la casualidad de paso a imperfecciones que iluminaron ciertos pasajes de esta música, mi guitarra, una telecaster es protagonista acá.

Los bajos los grabé con mi Epiphone Viola Bass, un bajo inspirado en Hofner, el más barato para un sonido Beatle. Espero que los bajos de este disco sean escuchados algún día; les entregué mucho cariño y armonía, mucho carácter y también efectos análogos.

La producción del disco cambió radicalmente tras terminar de grabar las baterías y corregir algunas cosas, si bien no es perfecto(y no espero que lo sea) estoy muy conforme con la producción del disco, para ser algo grabado en una pieza en Lampa por 1 persona es una obra humana que requirió muchísima energía y pasión.

En este proceso debo mencionar también a Gerardo Pérez, vocalista de Reina Luisa, quien me ayudó un montón a definir algunos arreglos y me dio su opinión en muchos aspectos, un genio Gerardo.

La portada previa

La portada, en mis ganas de hacer todo rápido, fue encargada en una primera instancia a Elena Goddard con los audios que tenía en ese momento, El pedido era simple en mi mente: escuchar estas canciones y lo que venga a tu mente será la portada. Manos a la obra y surgió lo que sería la primera portada del disco, Aquí comparto los audios que dieron origen a la primera portada; son las canciones en formato RAW.

La portada final

En el camino sentí que la portada ya no representaba la simpleza de mis grabaciones, lo crudo de las canciones y es que había una sobrecarga de elementos y detalles que quizá ya no me hacían mucho sentido y entonces pasaron meses, hasta que encargé a Camila Silva un bordado con la misma idea de base: Escucha las canciones y crea algo a tu gusto.

El bordado cumplió con ser algo aparentemente simple pero que oculta miles de puntos con hilo, cientos de nudos y una superficie real, como la música que hay en depresiómetro. Hice una sesión de fotos para probar varias alternativas y situaciones con el bordado hasta que decidí que hay suficiente información en el bordado por si mismo como para completar todo. Ya con las fotos tomadas, mi amiga Cony me ayudó a equilibrar mi idea y hacer el diseño final.

La mezcla

Creo que estuve unos 6 meses intentando mezclar y equilibrar el audio, tratando de hacer sonar la música, pasé horas en el compu con audífonos, con mis parlantes, escuchando en el auto, intentando comprender el arte de la mezcla pero nunca logré estabilizar o hacer sonar al menos una de mis canciones hasta que un día cualquier entré a facebook y vi un aviso en un grupo que decía algo como “Hola estoy buscando proyectos interesantes para mezclar”, entonces le escribí a Benjamín Gual, el maestro de maestros! que es la persona que tomó mis canciones y las hizo sonar bien al fin.

Nos demoramos meses en terminar las mezclas, corregir y regrabar algunas cosas, hablábamos casi a diario por whatsapp y trabajamos canción a canción, audio tras audio y logramos terminar el disco.

Benjamín tiene un estudio y lo puedes encontrar acá: https://budokanstudio.com/

En paralelo Javier Barría se encargaba de la mezcla de 2 de mis canciones en el disco: Tarde o Temprano y Llevarte es volver hacia mí, siempre me gustaron las canciones de Javier, la producción y la calidez sonora de sus producciones, soy un gran fan de “Llorar en la calle” así que se transformó en un aliado en la mezcla de depresiómetro.

Javier Barría ha producido a muchos artistas locales, puedes leer un extracto sobre él en https://www.musicapopular.cl/artista/javier-barria/

Estoy infinitamente agradecido de Benjamin y Javier, fueron sin lugar a dudas los oídos que necesitaba.

Las canciones extras

En el disco hay 2 canciones que son de una época anterior, la pista número 11 y 12, Animita y Amores Sueltos respectivamente, son 2 canciones que grabé en la casa de mis viejos hace varios años y por eso tienen un significado especial, para mí son demos increíblemente bien hecho y que no merecen quedar olvidados en mi compu asi que decidí agregarlas, espero que encuentren su lugar en el mundo.

Momentos

El disco

01 – Depresiómetro

Esta es una canción que está muy inspirada en Oasis y en The Verve, el bajo tiene un big muff a la vena y fue tocada de primera para que no quede duda, es una canción que habla sobre estar en negación, sobre rendirse y entender que a veces alterar la conciencia es la mejor manera de escapar cuando humanamente es imposible hacer algo más para sentirnos mejor. Aquí dejo una versión que no está en el disco, el demo.

02 – Mala suerte (cal y canto)

Mala suerte es una canción que escribí en un tiempo libre que tuve en mi trabajo y fue algo extraño ya que sentí que me conecté con las imágenes de una persona que estaba en ese momento en Cal y Canto y pude literalmente ver las imágenes que dejé en esta letra, fue una canción que hice en unos minutos completa, letra y música. Tiene influencias de Rock Chileno, algunas partes no tienen bajo solo guitarras octavadas, tiene un solo melódico y un final como bolita de nieve.

03 – Tarde o temprano

Mezclada por Javier Barría, es una canción simple y divertida, recuerdo que la mayoría de la letra la escribí mientras me bañaba en la mañana, me demoré varios días. El bajo es un logro importante ya que salta entre las notas súper enérgico y elegante. Javier le agregó profundidad a esta canción, hay mucho que hizo que no logro descifrar y eso me gusta, porque cuando yo mezclaba sabía lo que pasaba y entraba en la parte delantera de mi cabeza y no en la intuición. Dream Pop.

04 – Ya no puedo más

Nacida desde una pérdida y la desesperanza, la batería acústica cambió completamente esta canción desde el demo hasta el resultado final, también Benjamín agregó texturas de cinta y ese sonido vintage que tiene, es una canción que debe todo a lo simple que es.

05 – Camino sin recuerdos

Esta es una canción que habla sobre cómo me fuerzo a moverme sin memoria en el mundo, como si fuera una persona que se quiere sorprender en cada momento. Compuesta en la casa de Lorraine Chittock en La Ballena, muy influenciada por una artista de Chile llamada Chini.png, en esos tiempos escuchaba mucho su música y me inspiró a tocar un acordeón y cantar lo que viniera, grabé las partes con mi teléfono y luego le di forma. El bajo es clave.

06 – Décadas

Décadas es en realidad una canción folk, originalmente iba a contar solo con guitarra acústica y voz, muy fogatera, pero se transformó en lo que es ahora. Tiene muchas influencias y elegí esta foto porque cuando escuché esta mezcla por primera vez iba andando en bici cerca de mi casa. Décadas son varias canciones en una que encuentran un punto en común o no.

07 – Palos y astillas

Esta canción la compuse cuando tenía unos 22-23 años, nació del sentimiento tras recibir la palabra inútil. El sentimiento fue tan grande que compuse todo en pocos minutos, hay mucho de Luis Alberto Spinetta aquí, es una canción jazz rock y fue la canción que me llevó a grabar las baterías, imposible hacer estos platos con el compu.

08 – Llevarte es volver hacia mí

Una canción de amor a mi manera, en cómo entregándote amor solo me acerca más a un mejor yo, a conectar conmigo mismo amándote y queriéndote, preparando comida con cariño, la constancia de la fragilidad y la atracción. Me gusta mucho el solo que tiene y la mezcla de Javier Barría está impecable. Javier aquí agregó una guitarra en las repeticiones que le quedó de maravilla, un honor existir en la misma canción que una de sus guitarras.

La imagen es un cuadro de Ana.

09 – Cae el cielo sobre el mar

Esta es la primera canción que creé en mi vida, no entiendo muy bien de qué trata, la mezcla me gusta mucho y cuenta con la participación(no le digan) de Paul Mccartney, cuando lo fui a ver al monumental Paul digo varias palabras en español Chile y entre ella dijo “OK SIPO”, esta frase quedó grabada en mi video en el celu, así que aislé un poco el audio y lo agregué acá. Yo creo que este es un tema que debió existir en los 60.

10 – no es novedad

Una canción de mi época en banda, una canción que habla sobre venderse a uno mismo, sobre dejarse de lado y abandonar el arte, hacer a un lado el sencillo impulso de crear, de seguir existiendo mediante la obra. Esta canción debía sonar como grabada en una casa por una banda de rock y Benjamín lo logró, suena fuerte, suena a ensayo en el living, imperfecta, sucia y caótica.

11 – Animita

Animita es una canción que tiene un origen en el mismo efecto “telepático” de Mala Suerte (Cal y Canto), yo solo recibí las imágenes y las volví canción, no sé quien era esta persona pero sé que no se sentía muy bien, probablemente perdío a su pareja en el mar, probablemente sigue visitando el último lugar donde cruzaron miradas y recuerdos de amor. Esta canción la grabé hace taaaanto tiempo que con Benjamín solo pudimos hacer algunos arreglos menores porque no tengo el multipista, lo que suena es como quedó y le agregamos un bajo.

Esta canción también es del pasado, la grabé en mi pieza en casa de mis padres, junto a 2 amigos, Giovanni Raggi en el bajo y Diego Loyola en la batería, en ese tiempo trabajaba de noche en la clínica alemana instalando cables en el entre techo y de día tenía tiempo para componer y grabar. La creación de esta canción fue de aproximadamente 10 minutos, con letra, música y estructura, su significado es incierto para mí, creo que junté las palabras y le di forma. Tienes influencias de rock y pop, grabada con un micrófono de ganzo que me regalaron en mi trabajo y mi interfaz.

Agradecimientos

Quiero agradecer a mi familia, a mis amigos, a mi amor, a mi familia perruna y a mi gata por ser todo lo que necesito. A Benjamín Gual por su buena onda y porque sin él este disco estaría aún en el caos de mis intentos de mezcla, a Javier Barría por la buena onda y el buen trabajo que logramos.

La vida sigue y la música sigue, hoy que aún no sale este disco estoy trabajando ya en otro álbum que próximamente tendrá su espacio en mi página. Recuerda seguirme y compartir mi música, mi sueño es lograr vivir de esto.

Un abrazo, Diego.